ホーチミン放浪記⑤

#④のつづき

少し間があきましたが、ぼちぼち続きを。

12時を過ぎた頃、昼食をとるためにメコン川の間に浮かぶ島のひとつに上陸することに。
5人から6人でひとつのテーブルを囲む。僕と相方はフランス人カップルと台湾人カップルと座ることになった。台湾人の彼氏は、僕らが日本人だとわかると、「"いただきます"だったっけ？」とニコニコしながら話しかけてきた。

そして、メインデシッシュとしてテーブルに並んだのがこの象耳魚（カー・タイ・トゥオン）。箸をつけてはみたものの、強烈な生臭さに耐えられずに断念。ふと横に目をやると、そこにはうまそうに象耳魚を食らう台湾人カップルの姿が。

昼食を終え、再び船に戻る。大きなメコン川の主流から外れ、まるでジャングルのように生い茂る木々の間を進む。ふと、サイパンのマニャガハ島に行った時のことを思い出す。水のきれいさ（ここは茶色く濁っているのに対して、マニャガハの海は透き通っている。）と戦争の残骸の有無（マニャガハには不自然に残る日本軍の戦車がある）を除けば、非常に近い雰囲気がある。

一時的であってもこうやってしがらみから解き放たれ、自然の中に身を置くことで、心が落ち着きを取り戻すような感覚を覚える。ただし、そんな風に思うということは、つまり僕が都会に生まれ育ったからであって、もしこのメコン川に浮かぶ島のひとつに生を授かっていたら、果たして今、ここで、僕は何を思うのだろうか。

意図的、無意識的にを問わず(そもそも僕たちに能動的に選択する権利すらない場合の方が多い)、僕らは何かを選択し、同時に何かを手放している。

何かを手に入れるには何かを手放す必要がある。

誰かのとなりに腰を下ろすということはその他の人間のとなりには座らないということ。今、ここに居るということは今、他の場所に居ないということ。

そんなことをぼんやり考えていたら、船は僕らが船に乗り込んだ場所に戻っていた。陸に上がった瞬間に東南アジア特有のスコールにみまわれた。駆け足でツアーバスに乗り込む。メコン川クルージングも終りを迎えようとしていた。

音楽に想いを馳せる

多くの人にとって、人生のある一地点を過ぎるまでは音楽の趣向は程度の差こそあるにしても変遷していくものなのだと思う。

ふとした瞬間に以前好んで聴いていた音楽と再会することがある。そんなときに当時の想いたちが私たちに帰ってくることがある。言葉では言い表せないような、ある種の重さを伴ったものから、胸がほっこりするような温かいものまで。そんな経験を幾度となく繰り返すうちに、改めて心に残る音楽とは、作品自体の素晴らしさだけではなく、そこに付随した私たちの想いが私たちを離さない、そういった種類のものなのではないかと思わずにはいられない。

それは言葉によるフラッシュバックとはまた違う、私たちに選択の余地を与えない類いのものな気がする。それが音楽の素晴らしさであり、同時に残酷なところでもあるのではないか、と。


(Aldous Huxley)

【読書】『モモ』

岩波少年文庫。小学5・6年以上向け。メディア論で仲良くしてもらった先生から勧めてもらった一冊。強烈なメッセージ性を帯びた作品で、予想外に楽しませてもらいました。

ファンタジー色の強い作品は、概して「子供向け」なものが多いように思います。最近のものなら、『ハリーポッター』、『ダレンシャン』と世界にファンタジー文学は満ち溢れています。子供を筆頭に人々に夢を魅せるファンタジー文学。

そして、もうひとつファンタジー文学に顕著な特徴があるとすれば、それは、ファンタジーのフィルターを通して現実を風刺する、あるいはなんらかのメッセージを現実に生きる読者に授けようとする、一面ではないでしょうか。『モモ』もあらゆるメッセージを読者に投げかけてきます。

「時間を奪われ続ける人間たち」

一言で言うならば、そんな人間たちと少女モモの物語です。「時間」とは一体なんなのか。果たして捉えられるものなのか。「効率の良い生活」とはどんな生活のことをいうのか。「時間」と「幸福」との関係性。そんなことを読みながら考えていました。

「時間を奪うことで生きる灰色の男たち。効率のいい生活を標榜しながらも、知らぬ間に灰色の男たちに時間を奪われていく大人たち。やがて子供たちもそんな極端な効率化の波にのまれていく。そんな彼らを救えるのはモモただひとり。」

効率化の時代と「奪われた時間」
「効率化の時代」なんていったところで、印刷技術に携帯電話と挙げればきりがない上に、今に始まった話ではないのであれなんですが。効率化とはつまり「余暇の捻出」（「洗濯機があるおかげで余暇が増えた」）のことではないでしょうか。それを著者のミヒャエル・エンデは「奪われた時間」といいます。一体どういうことなのか。少し考えてみました。

結論から言えば、効率化に歯止めが利かないのではないか、ということではないかと。



効率化することで生まれるはずであった余暇。それすらも金銭と引き換えに、さらなる効率化に充てる。作品の中で、いかにもファーストフードを風刺しているシーンがあります。料理の質を落とし、回転率をあげ、売上を上げる。お客は急ぎ足で食べ物を選び、会話もなければ、笑い声も聞こえない。彼らはせわしなく店を後にする。なぜなら彼らも「効率化」の波にのまれているから。人々はさらに余暇を切り崩し、より効率化のための時間を捻出しようとする。モモはそんな様を目撃し、圧倒されます。

時間、そしてモモという少女

モモという少女は孤児で、必然的に貧困を強いられています。ただし、だからこそ彼女は、灰色の男たち、効率化、大人たちから自由でありえるわけです。絶妙な設定というか。全体を通してよくできています。

モモの生きる「時間」と他の人々が生きる「時間」は明らかに別物であり、そこが「時間」のおもしろさというか。享受する人間、あるいは場所によって、存在そのものが異なってくるという。いやーよくできています。ここまでざっと書いてきましたが、まだ消化しきれていないので、もう少し時間をかけて考えてみます。

【独断的評価】★★★★★

【ゲーム】ジョジョの奇妙な冒険オールスターバトル

例の悪名高いジョジョゲーですね。このゲーム、発売当初からいろいろ（主にマイナスな内容）言われ続けてます。そんな、この「ジョジョの奇妙な冒険オールスターバトル（ASB）」を最近はちょくちょくやってます。記憶が正しければ、がっつり格ゲーをプレーはSFCのストファイ以来という完全な格ゲー初心者です。なので、初心者目線でその辺を中心に遊んでみた感想を。


コンピューターが弱い
格ゲー上級者にとっては否定のしようがないんじゃないでしょうか。しかし、僕なんかはオプションでCOMの強さを最高レベルにしたところ適度なレベルに落ち着きました。だいぶ鍛えられてます。

キャンペーンモードの課金制度
（アップデートを経ての）現在の状況について言えば、課金云々だけではなく、未だに完全に作業ゲーです。結論を言えば、個人的には快適に遊べてます。「エネルギーがなくなった→課金はあり得ないので待たなくてはいけない」なんて状況には陥ったことないです。自動回復が十分な速度なので、プレイに支障はでていないです。次に作業ゲーであることについては、格ゲー上級者の方々にとっては「雑魚コンピューター相手の無駄なバトル」なんでしょう。これが初心者にとっては、案外修行になってます。（ヴィジョンがおそろしく強いときがあるのでそれなんか特に鍛錬の機会になってます）

ステージの少なさ
これに関しては、僕の中に比べる材料がないので何とも言えないというのが正直なところ。しかし、普通に遊んでいて、ステージが少ないな、と思うようなことはなかったです。むしろ、ネットでの批判を目にするまでは結構ステージが多いな、といった印象を持ってました。

キャラクターのDLC
DLCはあくまでプラスアルファな感じがするので（メインキャラクターは普通に使える）、仕方ないんじゃないでしょうか。課金してまで使いたいキャラクターがいないのもありますね。



いろいろ言われているのは、やっぱり発売前の情報からイメージされていたモノと実物がだいぶ異なっていたところが大きいのかなと。もちろんダメな点もありますが。僕の場合は、発売前のリサーチもしてなかったです。さらに自分で買ったわけじゃないので（弟が購入）、言ってみれば、無料で遊んでます。そんなこともあり、ダメな点にはあまり目がいかないのかなと思います。

総評としては、なかなか楽しんでプレイできてます。ASBのおかげで格闘ゲームの奥深さ/おもしろさに目覚められたのもおおきいです。これに関しては、@masamisceさんのおかげでもあります。ASBではだいぶシゴかれてます。もはや彼は僕の格ゲーの師です。笑

まだまだ飽きはきていないので、もうしばらくは卒論の合間を縫ってプレイしていくと思います。

【独断的評価】★★★☆☆

【映画】CHRONICLE

誰でも1000円で鑑賞できる！　オトクロニクルキャンペーンがやってクル!!


低予算というかB級臭が相当漂っている予告に加えての超能力ネタがたまらずに劇場へ。中へ入ってみると、予想以上にお客さんが入っていておどろきました。


予告編をみた段階では、いじめられっ子、超能力、ド派手なCG、最終的にみんなのヒーロー展開なのかな、と多少の不安を感じてたり。しかし、結論から言うと、予想以上におもしろかった。とりあえず「能力」を授かり、そこから「心に闇を抱えたみんなのヒーロー」的な展開にならなかっただけでも観る価値はあるかなと思います。

ストーリーには関係ないですが、ちょくちょく出てくるアメリカの高校の様子にかなり見入ってしまった。いわゆるハイスクールカーストがだいぶリアルに描かれていました。一見すると、チープ感だけが残りがちですが、イジメられっ子の手にするカメラのレンズを通して覗くというのが予想以上にリアルだった。

ハイスクール描写はもちろんのこと、要所要所で登場人物らがやる「力」を使った悪ふざけもリアルです。仮に「力」を授かったとしたら、誰もがやるだろうな、を見事にやってのけます。

全体に漂う「チープ感」がいい方向に作用してる作品でした。Sci-Fiに抵抗がない方は劇場に足を運べば楽しめるかなと思います。

【完全主観的評価】★★★☆☆

ホーチミン放浪記④

#③のつづき

“I was lucky,” Mom said. “Your dad and I have been happy. But it hasn’t always been easy. One time I thought I was leaving him.”
“Really?”
“We were human.”―Bright Lights, Big City

揺れ動く意識。そんな言い方をすれば、なんとも若者的な在り方が浮かんでくる。村上春樹の小説の登場人物たちのような。仮に意識や自由意思といったモノが私たちを突き動かしているのであれば、（「選択するふり」をする僕たち）それらのなんだかよくわからないモノは常に揺れ動いているはずだ、とも思う。若者に限らずに。

基本的にわかりあえないのだと思う。だからわたしたちは言葉を尽くす。「よくわからないわたしたちを突き動かしているモノ」を伝えようとあがく。その行為は会話となり、小説となり、音楽となる。ときとしてそういった形を得た想いたちはわたしたちを動かす。


打算的にならずに初期衝動に身体をまかせてみる。そうすることでしか見えてこない、聞こえてこない、触れることのできないモノに寄り添う。

「無駄」に可能性を見出してしまう。すがりついてしまう。あまりの「潔癖」は耐え難い。（「ホーチミン放浪記③」）

今回のベトナム放浪に目的があるとすれば、メコン川をこの目に収めることである。そんなこともあり、Shinh Touristに出会えたことには感謝している。

当然ながら、日本語のツアーは英語のツアーに比べて割高なものである。下手をすれば、5倍なんてことも稀じゃないので。メコン川英語ツアーをひたすら探し歩いていた。

そしてみつけたのが、このShinh Tourist。メコン川一日ツアーがひとり約1000円という驚きの破格。（↑は相方と一緒の二人分。）

午前8時に集合し、バスに2時間揺られ、メコン川に向かう。参加者は20人ぐらいだろうか。ドイツ人の若者4人グループ、フランス人のカップル、韓国人ギャル集団5~6人、現地人老夫婦、中国人カップル、日本人バックパッカーと思しき青年、日本人と思しきオバさん、そして僕ら二人。

巨大さが恐ろしい。そんなことをまず思う。夜の海の恐ろしさと似ている。一方の岸から反対側までに二つの島があり、そこでは人々が暮らしているという大きさ。あまりにでかい。

ガイド曰く、「雨季なので水が濁っている」のだそうだ。時折、香ってくるアンモニア臭に加えて、この濁り具合。人が暮らしているんだな、と思う。

ゆったりと進む船に揺られながら、ぼんやりと土色に濁った水をながめる。

#⑤につづく

ホーチミン放浪記③

#②のつづき

ゆったりと流れる時間を肌で感じながら、熱気のする方へ向かう。クラクションを耳にしながらふらりふらりとバイクの間を行く。路上ではプラスチックの椅子に腰をかけたオバチャンがすかさず「タバコ？アメリカの？ベトナムの？」と声をかけてくる。

、
アタッシュケースに並べられた色とりどりのタバコたち。

大体の通りには等間隔でタバコ売りが腰をおろしていることに気づく。基本的に、“How much?”以外の英語は理解してもらえない。値段交渉は電卓使用。東南アジア流というかなんというか。

しばらくさまよい歩き、熱気の中心を発見する。ベンタイン市場（Ben Thanh Market）に辿り着く。

無数に入り組んだ狭い通路は人でごった返している。とにかく暑い。香りも特有のものがある。珈琲豆に始まり、得体の知れない香辛料の香りが鼻をつく。嫌いじゃない。

時間は心地よくゆるやかに流れている。東京に暮らしていると、どうしても時間は走り去る。すし詰め状態の駅、通り、電車内、喫茶店。まるでなにかに追われるかのように流れていく時間。

John Mayerの“Gravity”が脳内で流れる。

Oh, gravity is working against me.
And gravity wants to bring me down.

腰をおろし、タバコに火をつけ、あたりを眺める。
今回の放浪に出る前に、「なにをしにベトナムに行くの？」、「東南アジアに行く理由は？」といった類の質問を何度か投げかけられたことを思い出す。いわゆる「自分探し」の類に嫌気がさしているとでも言いたげに。「目先の利益が期待できるわけでもないのになぜ？」と。

「無駄」に可能性を見出してしまう。すがりついてしまう。あまりの「潔癖」は耐え難い。

「利益」という言葉も疑わしい。ひとつの行動が利益（Profit）をもたらしたのかどうかの判断は、つまるところ、振り返る（Looking back）ことでしか確認しえない。僕には無駄かどうかの判断ができない。

再び歩き出す。

#④につづく

ホーチミン放浪記②

「ホーチミン放浪記①」のつづき

I didn't even realize crossing street is a critical matter, but, thanks to countless insane bikers in Ho Chi Minh, now I do.

— minaksn (@minaksn) August 28, 2013

空港からホーチミン市街に向かう車内でなんとなく感じていたバイクの多さ。時間が時間なこともあり（街が賑やかになる午後10時前後）さほど気にも留めずに就寝。朝日が昇り、「コーヒーでも飲もうか」とぼんやり考えながらホテルを後にする。

ベトナム人の朝は早いという。午前7時とは思えないさわがしさ。道路を埋め尽くすバイカー達。信号はちらほらと目にはつくものの、機能しているとは言い難い。絶え間なく鳴り響くクラクション、バイクのエンジン音、すべてをつつみこむ熱気。思わず圧倒された。当然のことながら道路を横断（Crossing street）しないわけにもいかない。

とりあえず腰を下ろし、煙草に火をつける。

「ベトナムではな、免許なくてもバイク乗れるんだよ。だからみんな原付に乗るんだ。警察に止められたときに金を払えばいいんだ。観光客は心配しなくてもいいんだ。こっちの警察は英語しゃべれねーから、観光客には手出ししない。」

後に仲良くなったベトナム人がそんなことを口にしていた。タイでも警察の話は聞いたなと、ふと思い出す。陽気な現地の若者がマリファナ（Marijuana）を「秘密裏に売ってやるよ」と声をかけ、ついていくと警察が現れ、罰金というようなことが頻繁にあるという話。そういった若者たちは警察から金を受け取り、グルとなって主にアメリカの軍人たちをカモにするんだそうだ。



しばらくのあいだ道路を行き交う人々を眺めてから腰を上げる。依然として渡れる気はしない。
結局慣れるのにこの日一日を費やした。コツは、とりあえず走らないでゆっくりと進むこと。クラクションはガンガンなります（危険云々というよりも、「こっちから車が来ますよ」というメッセージとして）。あまり気にしないで、一台ずつゆっくりとかわしていく。あとは慣れればなんとなくできるはず。

日本に帰ってきてから1～2日の間は、ホーチミンのノリで道路を渡りそうになる自分がいた。乗り物（Vehicles）の出している速度が全く異なる（ベトナムは結構ゆっくり）ので、気をつけないと、死んでいたな、と。

#③につづく

ホーチミン放浪記①

2週間ベトナムのホーチミンシティ（Ho Chi Minh City）を彷徨ってきました。備忘録も兼ねながら、いろいろと書いていこうかと思います。

ホーチミンシティ(Ho Chi Minh City)といえば、元々はサイゴン(Saigon)の名で知られるベトナムの中心都市です。他にもハノイ（Hanoi）なんかもよく知られてますよね。

今回の旅に目的があったわけではないです。あえて言うならば、メコン川（Mekong River）を目に焼き付けておきたいなと。そのために手っ取り早いのは、メコン川クルージングです。ホーチミンには驚くほどの低価格ながら、内容が詰まったメコン川クルージングツアーがあるので。それについては後々書いていきます。

もうひとつ挙げるなら、ベトナムコーヒーですね。本当にそんな感じで、特に何か目的があったわけではなかったです。

午前9時過ぎ成田発のフライト。直行便ではなく、成田―台北―ホーチミンという乗り継ぎありのルート。

日も暮れかかった頃にベトナムの地に降り立つ。市街地に辿り着き、まず驚いたのが、街並みのへんちくりんさ。東南アジア的な雑多な町並みが続いたかと思うと、フランス植民地時代の情緒を残した建物があったり、東京に負けず劣らずな高層ビルが立っていたりと、自分がどこにいるのかわからなくなるような感覚に陥りました。

東南アジアと言えば、僕の中ではタイなので（個人的に毎年のように足を運んでいた時期があったので）、タイとならある程度比べられるかなと。たとえば、バイクタクシーやマッサージの勧誘に関して言えば、タイのほうが積極的にガンガンくるような印象を受けました。ベトナムの場合は、「No」の意志を伝えると、引き下がってくれることが多かったです。もちろん例外はありましたが。

#②につづく

J-pop in the 90s

Karaoke with @masamisce and Meg last night. We somehow ended up picking songs mainly from the 90s.

Apparently, from the last night, some of the J-pop in the 90s still fascinate me in a strange way.

— minaksn (@minaksn) August 22, 2013

It was even funny realizing how some of the morning musume songs came back to me instantly.

— minaksn (@minaksn) August 22, 2013

It's not that I was a big fan of the music and all, but rather a fact that I've grown, unconsciously hearing them.

— minaksn (@minaksn) August 22, 2013

近況報告

声に耳をすませ、脳内で反芻する。想いを汲み取ろうとしてみる。

自然と余計な声を遮断しようとしている自分がいる。今の僕には、どうしても聞こえてくる声すべてに耳をすませ、それらに潜む想いを汲み取ることができない。受け流せればよかった。それもできないので、一時的にTwitter、Facebook、そもそものところでiPhoneから離れています。

上記の「溢れる声、そして消化不良」というエントリーでも書いたように、少し前から「消化不良」気味でした。そんな経緯があって今のような生活に落ち着いてるわけなんですが、自分でも何が起こっているのかよくわからないところがあります。ですが、なんかできそうなんで、もうすこしこのままでいようと思います。

あの人、この人へ
・卒論は順調です。御心配ありがとうございます。
・月曜日、火曜日の午後は基本的に働いてます。ですので、電話もLINEも返せません。
・SUNDAYもぼちぼちやっていきます。
・暑くなってきたら、前々から考えていたベトナムに行ってきます。

行き場を失くした声―その1―

最近は、意識的に聞こえてくる声に耳を傾けています。印象的だったものをいくつかここにあげておこうと思います。形になる前の生の声を。



「たぶんこんなアタシも働くんだろうな、って思う。ある程度かっこよくて、真面目に働いてくれる彼氏をつくって、ある程度お金をかけて結婚式をあげんの。高校時代の友達を何人か、あとは今のクラスの子でもよんでさ。それで、年の割にはカワイイ奥さんになる。そんなこといってらんないんだろーな、とは思ってる。アタシも就活して、旅行会社にでも勤めるんだろーな、って。でも、なんかしっくりこないんだよね。」

「学生は悪くないでしょ。彼らも大変だよ。もう40だからなんとなくなんだけど、わかる。」

「はっきり言って、これからのこととか考えてない。とりあえず就職はしとかないとって思ってるから、ってだけ。親も心配するだろうし。なんとか内定はもらえたし、卒業まで遊べるだけ遊びたいな。働きだしたら時間取れないだろうし。」

「院に行きたいんだ、なんて言ってくる子がこの時期になると毎年何人かいるんだけど、よっぽどのことがない限りは、やめときなさい、って言うようにしてるのよ。アタシも子を持つ親だから、自分の子どもが人文系の大学院に行きたいなんて言ってきたら、親がどんな風に思うか考えちゃうのよ。才能を摘んでるのかもしれないけど、人生を棒に振るかもしれないのよ。アタシらの頃とは、やっぱり時代がちがうわよ。」

「就活ねぇ（遠くを見ながら）、とりあえず今はしない。というか、そんなこと考える余裕がない。学問を楽しもうと思ったらさ、ある程度の基礎が必要だと思うんだ。最近やっと学問がおもしろいなぁって思えるようになってきたとこ。だからまだ働くとか、考えられないってのが正直なところ。」

「自分のことでいっぱいいっぱいだよ。もちろん授業はしっかりやるよ。でも、学生ひとりひとりの卒業後の進路のことなんかかまってやれない。」

「夢なんて持ったことないよ。オレみたいなヤツばっかだと思う。若いから何でもできるのかもしれないけど、なんもしたくないんだよね。でっかいキャンパスがあっても、絵の具がなけりゃなんもないのと同じだよ。とりあえず最低限暮らせるようにはなりたい。」

【読書】『桐島、部活やめるってよ』

チャットモンチーと『ジョゼと虎と魚たち』
引用が所々にあった。チャットモンチー、aiko、大塚愛、『ジョゼと虎と魚たち』。チャットモンチーの作品の持つ世界観、あるいは『ジョゼと虎と魚たち』の有するそれ。どれも僕には身近なものではなかったです。しかし、それは高校生っぽかったわけで。チャットモンチーも聴かないし、『ジョゼと虎と魚たち』も観ていない。僕はもう高校生ではないんです。だからこそ、そんな固有名詞たちが「高校生っぽい」と感じたのかもしれません。

世界としての学校
中学生、高校生の頃、「学校」は世界である。外に向いていく想いはその世界から抜け出すことを許さない。

「椅子を蹴り倒し席を立てる日を日を日を日を日を願ってた」（鬼束ちひろ『シャイン』）

鬼束ちひろはそんな風に歌う。学校という世界から抜け出すことを願うのは、そこから容易には抜け出せないからではないでしょうか。しかし、そんな「世界」もいずれは終わりを迎える。あると思っていた鎖が存在していないことを知る日が来る。抜け出すことを願うものがいれば、終わりを告げようとする「世界」に不安を覚える者もいるんでしょう。そういう感じがいい具合に描かれているのではないかと。僕なんかは、その感じが読んでいて最も楽しかった。

さいごに
少し前に映画化されてましたよね。

なんだか評判が良い様子なので、そっちもそのうちみようかと思ってます。でも、この予告編を見る限りは、原作とは別物なんですかね。そんなところも楽しみにしながら、近いうちにでも。


偏見に満ちた評価：★★★☆☆

溢れる声、そして消化不良

声が届きすぎて消化不良。

— minaksnさん (@minaksn) 2013年5月31日

そんなことを感じてしまう。なんとなく辛いといった感じ。


溢れる情報。容易に届けることができるようになった声。役に立つ、背中を押してくれるような、そんな類いのものばかりではなく、伝染する憂鬱、傷のつけ合いの類も少なくはない。消化しきれない情報によって陥る消化不良。だからといって声を遮断することはむずかしい。どうにかして対処する必要があると思う。


僕は、「書く」ことで「吐く」。今までよりも少しだけ聞こえてくる声から距離をとる。そして、残った声たちに想いを馳せる。ブログであったり、手書きであったりを通して。それは、あくまでひとつの方法であって、正解であるかはちょっとよくわからない。少なくとも、多少なりとも気は楽になったりもする。そんな気がする。

【映画】『SMOKE』

監督はウェイン・ワン。原作はポール・オースターの書き下ろし。
疑う余地のない大好きな一本。かなりざっくりとあらすじを書けば、煙草屋のオヤジと妻を亡くした物書きのオヤジを中心に流れる物語。

「良い映画とはなにか？」と考えたときに、僕に言わせれば、「たいした展開はないが、何度も見返したくなる一本」みたいな感じかと。この作品もそんな作品のひとつです。

ひとつの仕草、言葉、表情、風景。そんなさりげない要素に映しだされる魅力。ジワジワくる感じがたまらないのです。細かい振る舞いなので、見返せば見返すほどに新発見があるし、毎回少し違った意味でほっこりもするんだと思います。


この映画について語るのであれば、「煙草」は無視するわけにはいきません。登場するオッサンたちは「煙草」ばっか吸ってます。終始プッカプカしてます。昨今の煙草事情からすれば、もう救いようのないダメなオヤジたちなわけです。しかし、そんな風に切り捨てられないほどに愛すべきオヤジたちなんです。困ったっことに。

エンディングは、これも大好きトム・ウェイツの"Innocent When You Dream"


素晴らしい作品だと思ってます。
あと、ひとこと言わせてもらえるのなら、「ポール・ベンジャミン」という名前にはオースターファンとして、毎回ニヤッとさせられます。

偏見に満ちた評価：★★★★★

【映画】『The Blues Brothers』

あらすじ：刑期を終えて出所したジェイク。弟のエルウッドと共に彼を育ててくれた孤児院の存続の危機を救うために彼らのバンドを復活させようと思い立つ。

小学生のころ、大好きだった映画。なぜかこの映画後半のカーアクションに夢中でした。見返してみて、思ったのは、いい映画だなと。音楽好きとしては、レイ・チャールズを筆頭にジェームズ・ブラウン、アレサ・フランクリン、あのスティーブ・クロッパー、ドナルド・ダック・ダンなどの有名どころのミュージシャンたちが出演してるので、もうそれだけで見る価値があるなぁと。

ストーリーもおもろくて、ネオナチ、レッドネック、ジェイクの命を狙う謎の女性などのトンチンカンなキャラクター達がみせる"ブルースブラザーズ"との絡みは笑えます。ブルースブラザースのファッションもいいですよね。往年のブルースマンに対するオマージュなのであろう、黒のスーツに黒いサングラス。主人公たちのダメさも、彼らをいい感じに魅力的に映してます。スピード違反を無視してのカーチェイス。モールをボッコボコにしてます。最悪な奴らなのになんとも魅力的なわけです。


というか、この映画1980年の公開なんですね。知らなかったです。意外と古いんですね。個人的には90年代あたりかなと思ってました。たまげた。

ちなみにこの方々、もともとがバンドスタートなのもあり、ブルースブラザーズとしてCDもだしてます。なかなかかっこいいですよ。


偏見に満ちた評価：★★★★★

【映画】『パッチギ！LOVE＆PEACE』

あの『パッチギ！』の続編。
『パッチギ！』


「パッチギ」の意味は「突き破る、乗り越える」または「頭突き」だそうです。

一作目の『パッチギ！』は前に見てました。そちらは恋愛がメインのシナリオ。ロミオとジュリエット的な作品だったように記憶してます。一作目は好きな作品のひとつなので、今回の『パッチギ！LOVE＆PEACE』は期待しながらレンタル。

あらすじ：『パッチギ！』が1968年京都だったのに対して、『パッチギ！LOVE＆PEACE』の舞台はそれから5年後。70年代の東京。主人公一家の話と同時進行的に主人公の父親の話も展開していきます。

結論から言えば、一作目のほうが僕は好きです。二作目は、お涙頂戴的な感じがあらゆるシーンから香ってきました。そんなところがどうもダメでした。一作目では、メインのシナリオはもちろんのこと、乱闘シーンに始まり、大満足のキャラの濃さ、高校生ヤンキー役のケンコバに笑い、ヒッピーに扮するオダギリジョーに「おっ」としました。やっぱり続編ってのは大変なんでしょう。一作目が偉大であればあるほどに、ハードルはあがってしまうんでしょう。


偏見に満ちた評価：★★☆☆☆

【映画】『Argo』

1979年のイランアメリカ大使館人質事件を題材にした映画。第85回アカデミー賞にて作品賞、脚色賞、編集賞を受賞。

あらすじ：
イラン革命の最中のイラン。過激派に襲撃されるイランのアメリカ大使館。50名を超えるアメリカ人が人質にとられるという事態の中、6人の外交官は脱出に成功する。カナダ大使館に匿われるが、発見されるのは時間の問題。見つかれば、死。彼らを救うために奮闘するCIA工作員。

“Truth is stranger than fiction.”

そんな言葉もありますが、この作品にも同様のことが言えるのかなと。半端なフィクションよりもずっとぶっとんだノンフィクションでした。もうホントに目が離せないレベル。
実際のアルゴ作戦についてはこちら参照。

この作品に関してはこんな記事が少し前にあがってましたよね。
■アカデミー賞『アルゴ』にイランが激怒


偏見に満ちた評価：★★★★★

「選択するふり」をする僕たち

どこまでが自由意志なのかという問いにおそらく終わりはなく、そもそも自由意志に基づいた結果というものが存在するのかという問いに自然と変換されていく。

— minaksnさん (@minaksn) 2013年5月16日

自由意志というものなど存在しないのかも、と。そんなことを少し前から感じることがあります。
『1Q84』で青豆というキャラクターがこんなことを口にします。

「でもね、メニューにせよ男にせよ、ほかの何にせよ、私たちは自分で選んでいるような気になっているけど、実は何も選んでいないのかもしれない。それは最初からあらかじめ決まっていることで、ただ選んでいるふりをしているだけかもしれない。自由意志なんて、ただの思い込みかもしれない。ときどきそう思うよ」

僕たち、人間は始まりから受動的存在。生まれようとして、この世に生を授かる人はいないですよね。知らぬ間に、この世に転がり込んでくる僕たち。母語の選択もできずに。なんだか知らぬうちに言葉を口にしているといった具合。そして、気づけば「選択しているふり」をするようになると。

村上春樹つながりでいけば、去年のエルサレムでの受賞スピーチで、彼はこんなことを言っていました。

“Think of it this way. Each of us is, more or less, an egg. Each of us is a unique, irreplaceable soul enclosed in a fragile shell. This is true of me, and it is true of each of you. And each of us, to a greater or lesser degree, is confronting a high, solid wall. The wall has a name: It is The System. The System is supposed to protect us, but sometimes it takes on a life of its own, and then it begins to kill us and cause us to kill others - coldly, efficiently, systematically.” (http://www.salon.com/2009/02/20/haruki_murakami/)

　しかし、それだけではありません。もっと深い意味があります。こう考えてください。私たちは皆、多かれ少なかれ、卵なのです。私たちはそれぞれ、壊れやすい殻の中に入った個性的でかけがえのない心を持っているのです。わたしもそうですし、皆さんもそうなのです。そして、私たちは皆、程度の差こそあれ、高く、堅固な壁に直面しています。その壁の名前は「システム」です。「システム」は私たちを守る存在と思われていますが、時に自己増殖し、私たちを殺し、さらに私たちに他者を冷酷かつ効果的、組織的に殺させ始めるのです。
（http://ameblo.jp/nattidread/entry-11346558241.html）

人生は選択の連続です。今夜の夕食の献立、どのテレビ番組を見るのか、どの学校を受験するのか、どの職業に就くのか、電車に乗るのか、歩くのか。それは、選択に埋もれている僕たちなのかもしれません。そこに在るのは、村上春樹の言うところの「システム」であって、社会であって、周囲の人間であって、と自らの選択に影響を与えてくるモノたち。あるいは、見方次第では、そういった介入に、僕らは救われているともいえるかもしれません。

それが良いことなのか悪いことなのかはわかりませんが、少なくとも完全に自由なる意志は、おそらく存在などしていなくて、代わりに存在しているのが、「選択しているふり」をする僕たちなのではないでしょうか。

【読書】『韓国天才少年の数奇な半生』

天才、あるいは神童と呼ばれる人は、変わった人生を歩みがちです。キム・ウンヨンも例外ではないようです。そんなキム・ウンヨン氏を追いかけ続けたフリーランスライターの大橋義輝による一冊。

キム・ウンヨンという少年
僕はキム・ウンヨンという人間のことを知りませんでした。『韓国天才少年の数奇な半生』によると、

・2000年に1人のIQを持つ天才。
・1歳にして漢字を操る。
・3歳にして『星にきいてごらん』という書籍を出版。
・3歳にしてIQ測定不能のためにIQ210となる。（81年版から謎の削除をされるまでギネス記録）
・4歳にして日本のテレビ番組で、東大生ふたりを数学で負かす。

すさまじい。まさしく神童としか言いようがない。当然の如く、マスコミの標的になったそうです。しかし、あるとき、忽然とメディア上から姿を消してしまったキム・ウンヨン少年。


天才と教育

『韓国天才少年の数奇な半生』ではキム・ウンヨン氏に関することだけではなく、数多の智の巨人達についても触れています。そして、彼らのうけた教育についても。そんな脱線話もおもしろかったです。

神童/天才と教育といえば、ヘルマン・ヘッセの『車輪の下』が浮かんできます。

村一番の神童ハンス・ギーベンラートが「車輪（社会制度）」に押しつぶされていく様を描いた作品。ハンス少年は幼いころから、勉学に励み、神童と言われるようになります。しかし、すばらしい友人との出会いなどを通じて、あるいは神童教育の反動からか、徐々にエリートコースを脱線していきます。



幼いころから詰め込むことによる反動。神童教育にはそういったマイナス面が存在しているはずです。二十歳を過ぎればなんちゃらという言葉もあるように。そういった「教育」により潰されてしまった子どもたち。だからといって、読み聞かせも何もしない放任主義がいいのかといわれれば、必ずしもそうだとは言い切れないのかと。やっぱり、その子に適した教育方針を模索してあげるのが最適な教育なのではないかと思います。決して簡単ではないですが。そんなことを考えていると、子育てって相当大変なことだなと。

さいごに
良く言えば、サラッと読めます。僕も2時間程で読み終えました。もちろん十分に楽しませてもらいました。しかし、苦言を呈すれば、帯には「天才とは、教育とは、親子関係とは」と謳っているのに、そこまでこちらに訴えかけてくるほどのものでもなかったのかな、と。


偏見に満ちた評価：★★★☆☆